L’opera “Prigione Assiso”, realizzata nel 1938 in bronzo, è uno dei capolavori di Carmela Adani e rappresenta un nudo maschile seduto, caratterizzato da una forte introspezione psicologica e tensione emotiva.

Quest’opera si distingue per la sua potenza espressiva e per la capacità dell’artista di trasmettere l’intensità emotiva della figura umana. Il soggetto è un uomo seduto, in una posa raccolta e riflessiva, con il corpo teso ma allo stesso tempo chiuso in sé stesso. La scelta di raffigurare un prigioniero richiama i grandi modelli della scultura classica e rinascimentale, in particolare i celebri “Schiavi” di Michelangelo Buonarroti, con la differenza che Adani non adotta il concetto del “non-finito”, ma crea un’opera definita e compiuta.

Il “Prigione Assiso” viene descritto come un’opera che anticipa con preveggenza tragica il dramma e la sofferenza che la Seconda Guerra Mondiale avrebbe portato. Realizzata nel periodo anteguerra, la scultura è carica di pathos e tensione morale, riflettendo un senso di pietà per la condizione umana. L’uomo scolpito da Adani sembra rinchiuso nel proprio tormento, simbolo della prigionia non solo fisica, ma anche psicologica e spirituale.

L’opera può essere interpretata come una riflessione sull’oppressione e sulla resistenza, temi che diventeranno centrali negli anni successivi al conflitto. Adani, con questa scultura, dimostra una sensibilità fuori dal comune, cogliendo il senso di angoscia e inquietudine che precedeva l’inizio della guerra.

La scultura mostra un forte equilibrio tra classicità e modernità, con una modellazione solida e dettagliata. Inoltre, il volto e la postura del soggetto trasmettono un senso di solitudine e riflessione interiore, mentre il bronzo è trattato con una straordinaria padronanza tecnica, con una particolare attenzione alla resa delle superfici e della tensione muscolare.

“Prigione Assiso” è considerata una delle opere più intense e significative di Carmela Adani, capace di comunicare emozioni universali attraverso la forza del corpo umano. La sua capacità di unire il realismo anatomico a una profonda carica emotiva la rende un’opera di grande valore artistico e storico.